Paul-Émile Colin (1867-1949) – Un symboliste expressionniste

Proche de Gauguin à Pont-Aven et au Pouldu, le graveur et peintre Paul-Émile Colin (1867-1949) a aussi créé une œuvre étrange, peuplée de symboles. Illustrateur de Dante, Goethe, Poe, Flaubert et Zola, il impose entre 1893 et 1910 un style vertigineux qui fait de lui un précurseur de l’expressionnisme et annonce les avant-gardes du XXe siècle. Premier recueil d’essais consacré à Paul-Émile Colin, cet ouvrage éclaire la personnalité et l’art de ce maître de la gravure sur bois.

Coédition Galerie Saphir

Sorcelleries, entre symboles et sortilèges

Attirer la chance, provoquer l’amour, guérir d’un mal inexpliqué… Depuis toujours, les êtres humains cherchent à infléchir leur destin et à donner un sens aux malheurs qui les frappent, entre promesse de bonne fortune et crainte des maléfices. À travers une riche diversité d’objets investis de pouvoirs singuliers, de documents historiques, d’images populaires et de créations artistiques, cet ouvrage explore les multiples visages de la magie et de la sorcellerie, faisant surgir tout un monde de croyances et d’imaginaires.

Coédition Hôtel départemental des expositions du Var

Les mystères d’Hérodiade – Enquête au musée Fabre

La mystérieuse Hérodiade du musée Fabre fascine autant qu’elle irrite les historiens de l’art depuis plus de deux siècles. Ce catalogue rend compte de l’enquête menée pour retracer l’histoire de ce chef-d’œuvre oublié, qui fut attribué à de nombreux artistes avant d’être associé au cercle de Simon Vouet (1590-1649), entre Rome et Paris.

Coédition Musée Fabre de Montpellier

Simon Vouet – Secrets d’atelier

Qui a réellement peint les tableaux de Simon Vouet ? Dans le Paris de Louis XIII, le maître dirigeait l’atelier le plus influent du royaume. Pour la première fois, cet ouvrage confronte originaux, œuvres d’atelier, créations d’élèves et pièces « à la manière de » : près d’une centaine de peintures, dessins, tapisseries et gravures, issus de collections publiques et privées, pour percer le secret d’une production collective.

Coédition Musée des Beaux-Arts de Rennes, Musée des Beaux-Arts de Draguignan

Enfermer, accueillir, soigner : évolution de la maison départementale de Nanterre (1887-1989)

Maison de répression et dépôt de mendicité pour les vagabonds de Paris au XIXe siècle, la Maison départementale de Nanterre a ensuite élargi ses missions aux domaines médical et médico-social pour devenir l’établissement pluridisciplinaire d’excellence qu’elle est aujourd’hui, et qui lui donne ce caractère si particulier.

Coédition Archives départementales des Hauts-de-Seine

Surréelles – De Leonor Fini à Hélène Delprat, une autre traversée du surréalisme

Cet ouvrage est dédié aux artistes femmes associées au surréalisme et à celles qui continuent de s’en inspirer. Réunissant peintures, photographies, sculptures et arts graphiques, il s’intéresse aux parcours de femmes ayant contribué au mouvement, depuis son émergence dans les années 1920 jusqu’à son apogée entre les années 1930 et 1960. Ce livre témoigne encore de l’étonnante vitalité de l’héritage surréaliste pour des générations successives d’artistes femmes.

Coédition Musée d’Arts de Nantes

La Puissance et la Grâce. Voyage sensible au cœur d’une collection de peintures et dessins français et italien (XVIe-XVIIe siècle)

Qu’est-ce qu’une collection ? Et pourquoi la présenter aux publics ? C’est à ces questions, autant qu’à la beauté singulière de l’art français et italien des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, que convie l’exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Limoges du 5 novembre 2026 au 29 mars 2027. Près de deux cents peintures, dessins et émaux, y seront réunis pour la première fois, mettant en dialogue l’exceptionnelle collection privée de François de Bernard et les trésors, souvent méconnus, du musée.

Coédition Musée des Beaux-Arts de Limoges

Jeanne Du Barry – L’invention d’une favorite

Jeanne Du Barry a longtemps été réduite à sa seule condition de courtisane. Il s’agit ici de lui restituer sa juste place : celle d’une femme qui fut tout à la fois actrice de sa propre ascension, mécène audacieuse, collectionneuse avisée et favorite au cœur des jeux de pouvoir du règne finissant.

Coédition Musée du Domaine royal de Marly

Esmaël Bahrani – Eurydice dans le désert

Esmaël Bahrani développe une peinture forte et singulière, nourrie par son histoire personnelle et par la mémoire de son pays natal. Sur des fonds de sable et de pigment, sous des aplats de noir profond, des corps surgissent, arrachés à l’oubli par le grattage, l’érosion. Né en Iran en 1978, marqué par les stigmates de la guerre Iran-Irak et l’ombre des Gardiens de la révolution, il se forme aux beaux-arts. Arrivé en France en 2015, l’artiste fait de chaque œuvre un acte de mémoire comme une exploration de l’intime.

Coédition Centre d’art contemporain de la Matmut — Daniel Havis

Atelier Architecture Perraudin – L’architecture ? C’est fait pour rendre les gens heureux !

L’Atelier Architecture Perraudin, fondé en 2017 à Lyon par Gilles Perraudin et Jean-Manuel Perraudin, a hérité d’une grande expertise dans le domaine de la construction écoresponsable et écologique. Il perpétue la recherche axée sur la durabilité énergétique et le confort thermique, rendue possible par le recours à l’utilisation de solutions architecturales passives. L’agence a été récompensée en 2024 par le Grand Prix national de l’architecture.

Coédition Cité de l’architecture et du patrimoine

L’Oise à la une – Trois siècle de presse locale dans l’Oise

Faire l’histoire de la presse, c’est faire l’histoire d’un sujet pluriel, au carrefour de considérations techniques, politiques, sociales, économiques, artistiques et géographiques. Cet ouvrage souhaite présenter ces dynamiques appliquées au territoire de l’Oise.

Coédition Archives départementales de L’Oise

Profondeurs – L’aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours

L’exposition « Profondeurs » est dédiée à l’histoire de l’exploration et des travaux sous-marins. À travers une sélection d’environ 250 œuvres issues des collections du musée national de la Marine et d’institutions extérieures, elle propose une immersion dans l’imaginaire et la réalité de cette aventure humaine. Le catalogue associé prend la forme d’un abécédaire en reprenant différentes thématiques, sous des calibrages de textes et angles variables (scientifique, historique, littéraire…).

Coédition Musée national de la Marine

L’habit fait le marin – La tenue dans les collections du musée national de la Marine

Le musée national de la Marine possède un fond textile de plus de 300 pièces regroupant des tenues, des uniformes et des accessoires issus des différentes marines françaises (marine de guerre, marine marchande, marine de pêche, plaisance, marine scientifique, marine de sauvetage, etc.). Afin de mettre en avant cette collection, cette édition en présente une sélection à travers le spectre scientifique et historique mais également à travers le regard de ceux et celles qui les conservent et les portent.

Coédition Musée national de la Marine

Le monde rural dans l’objectif. Regard des peintres et photographes sur la vie agricole au 20e siècle

Cet ouvrage invite à un voyage dans le temps autant qu’à une réflexion sur le regard. Celui, esthétisant, des peintres Jean-Baptiste Tournassoud, Honoré Hugrel, Jean Laronze ou Marius Mangier, fascinés par la beauté d’un monde paysan qu’ils subliment. Celui, documentaire et urgent, des premiers ethnologues mâconnais qui pressentent la disparition d’un univers et courent en fixer la mémoire. Celui, enfin, d’artistes contemporains qui héritent de ces deux traditions et les interrogent avec les outils d’aujourd’hui.

Coédition Musée des Ursulines, Mâcon

Marie-Caroline Duchesse de Berry – Princesse rebelle

Marie-Caroline de Berry (1798-1870), incarne l’un des destins les plus romanesques du XIXe siècle. Malgré les limites imposées aux femmes de son temps, elle sut jouer de son image publique pour conquérir sa liberté et le cœur des Français. À travers 160 peintures, sculptures, gravures et documents inédits, cette édition explore la fabrique d’un mythe royal au féminin, entre propagande savamment orchestrée et sincère modernité.

Coédition Château de Sceaux, musée départemental

Jean Lurçat, l’homme qui fit parler les murs

Cette monographie de l’œuvre prolixe de Jean Lurçat est construite au fil des événements de sa vie et ceux de la France. Elle propose une « story-telling » où le principal intéressé semble murmurer à nos oreilles : de très nombreuses citations de l’artiste, beaucoup inédites, émaillent le propos. Il nous est conté dans ses multiples vies, visages, engagements. Cette publication fera date.

Coédition Maison-atelier Lurçat, académie des Beaux-Arts

Chateaubriand et Juliette Récamier – Mon dernier rêve étant pour vous

Dans la première moitié du XIXᵉ siècle, deux personnalités d’exception nouent l’une des relations amoureuses les plus marquantes de leur époque : François-René de Chateaubriand, écrivain majeur et précurseur du romantisme français, et Juliette Récamier, salonnière dont la beauté et la finesse d’esprit sont admirées par les élites de toute l’Europe. Leur profond attachement, à la fois sentimental et fondé sur des intérêts partagés, s’affranchit de leurs mariages respectifs et se prolonge jusqu’à leur dernier souffle.

Coédition Maison de Chateaubriand, domaine départemental de la Vallée-aux-Loups

Dessins français des collections privées françaises

Cet ouvrage réunit 170 dessins français exceptionnels, tous issus de collections privées et pour la plupart inédits. De la Renaissance à la Révolution, Poussin, Watteau, Fragonard, David… autant de maîtres dont les esquisses, études et compositions dévoilent l’intimité même de la création artistique. Un panorama rare et précieux, à travers tous les styles, genres et techniques du dessin français.

Coédition Musée de Picardie d’Amiens

Graver le bois moderne – Paul-Émile Colin (1867-1949) de Pont-Aven à l’Art déco

Figure encore méconnue, Paul-Émile Colin (1867-1949) fut pourtant l’un des grands rénovateurs de la gravure sur bois entre symbolisme et Art déco. Ce catalogue de référence, richement illustré, retrace son parcours singulier – de Pont-Aven à la Lorraine – à travers le fonds exceptionnel du musée de Lunéville. Essais, notices et archives restituent enfin à cet artiste essentiel la place qui lui revient dans l’histoire de la modernité gravée.

Coédition Musée du Château de Lunéville

Sarah Bernhardt – Le mythe vivant – Passion d’un collectionneur

Plus d’un siècle après sa disparition, Sarah Bernhardt demeure la première star internationale du théâtre. Cet ouvrage dévoilant 150 œuvres inédites – peintures, photographies, affiches, bijoux Art nouveau et costumes recréés – plonge le lecteur dans l’univers esthétique et intime de « la Divine ». De Paris à New York, son charisme inégalé et son ambition artistique sans frontières ont forgé une légende d’une modernité saisissante.

Coédition Palais des Lumières d’Évian

Le design selon Pierre Paulin (1927-2009)

Figure majeure du design du XXᵉ siècle, Pierre Paulin incarne l’audace et la modernité de l’après-guerre. De ses premières créations aux sièges devenus icônes, son œuvre accompagne l’optimisme technologique et les utopies des années 1960-1970. Édité par les plus grandes maisons et présent dès 1968 dans les collections du MoMA, sollicité par les plus hautes institutions de l’État, Paulin a profondément transformé le paysage du design français. Ce catalogue offre un aperçu de son parcours, de ses œuvres emblématiques et révèle la vitalité d’un héritage toujours vivant.

Coédition Musée Fabre de Montpellier

Réalisme animal

Réalisé avec le soutien exceptionnel du musée d’Orsay, ce catalogue évoque un tournant majeur de l’histoire de l’art : la reconnaissance de l’animal comme sujet à part entière. Richement illustré, il retrace les origines de cette tradition, depuis la peinture hollandaise de Paulus Potter jusqu’aux artistes naturalistes de la fin du siècle. Il explore l’évolution du regard porté sur l’animal, tour à tour ressource économique, être sensible et figure d’empathie, révélant les profondes transformations des relations entre l’homme et le vivant.

Coédition Musée départemental Gustave Courbet

Jean Dupas & Co – Le grand Art déco

Figure majeure de l’Art déco, Jean Dupas porte l’élégance et la modernité françaises de l’entre-deux-guerres de Bordeaux aux États-Unis. Peintre, décorateur et créateur de grands ensembles monumentaux, il incarne le luxe et l’esprit des années 1920–1930, des expositions universelles aux mythiques paquebots transatlantiques.
Richement illustré, ce catalogue retrace le parcours d’un artiste au rayonnement international et révèle, à travers ses œuvres et son entourage, la vitalité artistique de la France de l’Art déco.

Coédition Musée des Beaux-Arts de Bordeaux

La Marine et les peintres – Quatre siècles d’art et de pouvoir

Publié à l’occasion des 400 ans de la Marine, ce catalogue retrace quatre siècles de création consacrée au monde naval et révèle le rôle décisif des peintres dans la construction de l’imaginaire maritime français.
De Claude Le Lorrain à Marin-Marie, de Manet à Signac, l’ouvrage explore les liens entre art, pouvoir et représentation de la mer, du classicisme aux avant-gardes. Il met en lumière la diversité et la modernité d’un corpus longtemps méconnu, et invite à redécouvrir la mer comme un territoire majeur de l’histoire de l’art.

Coédition Musée national de la Marine

Fidji 1838 – Face à face

Le 13 octobre 1838, le navigateur français Jules S. C. Dumont d’Urville aborde le sud-est de l’archipel des Fidji, un archipel encore mal connu qui regorge de ressources parmi les plus prisées sur le marché international du 19e siècle. Durant ce court séjour, le talentueux artiste Ernest Goupil réalise une série de dessins d’une rare intensité. Longtemps restés inédits, ces œuvres conservées à Chartres et au musée du quai Branly – Jacques Chirac offrent un regard unique sur les Fidji de 1838 : visages, paysages, architectures, pirogues, gestes et objets du quotidien.

Coédition Musée des Beaux-Arts de Chartes
Partenariat Musée du quai Branly – Jacques Chirac

Byblos – Cité millénaire du Liban

Byblos, cité millénaire du Liban retrace l’histoire fascinante de l’une des plus anciennes villes du pays, habitée depuis près de 9 000 ans. Des pièces exceptionnelles y sont présentées, issues notamment des tombes royales, ainsi que des découvertes récentes du site archéologique datant de l’âge du Bronze. Le propos met en lumière les liens étroits qui unissaient ce port majeur du monde méditerranéen aux grandes civilisations voisines et révèle l’extraordinaire dynamisme urbain de cette cité plusieurs fois millénaire.

Coédition Institut du Monde Arabe

Musée d’Art moderne de Troyes – Collections nationales Pierre et Denise Lévy
Né en 1976 de la donation exceptionnelle d’environ 2 000 œuvres par Pierre et Denise Lévy, le Musée d’Art Moderne de Troyes n’a cessé d’enrichir ses collections, aujourd’hui fortes de plus de 3 400 œuvres. Peintures, dessins, sculptures mais aussi arts africains et océaniens témoignent d’un dialogue constant entre création européenne et influences extra-occidentales. Après une vaste rénovation, le musée rouvre entièrement en 2024. À cette occasion, un nouveau catalogue des collections est publié.

Coédition Musée d’Art moderne de Troyes

La collection Bruyas du musée Fabre de Montpellier
Ce catalogue raisonné de la collection Alfred Bruyas est publié à l’occasion du bicentenaire de la naissance de cet exceptionnel mécène, né à Montpellier en 1821, collectionneur et bienfaiteur du musée Fabre. Sa contribution fut décisive dans la constitution du fonds de peinture et de dessins du 19e siècle du musée : des œuvres aussi célèbres que les tableaux de Géricault, Delacroix, Courbet, Rousseau, Cabanel…
Il s’agit de la toute première publication offrant une vision exhaustive de cette riche collection, dont de nombreuses œuvres demeurent aujourd’hui méconnues.

Coédition Musée Fabre de Montpellier

Musée de la Romanité – Guide des collections
Remontez le temps et laissez-vous guider à travers trois grandes époques qui ont façonné l’âme de Nîmes. Aux origines, découvrez la cité préromaine en plein essor. Puis, entrez dans la splendeur romaine : une colonie florissante, parée de monuments majestueux – amphithéâtre, tour Magne, et la célèbre Maison Carrée. Enfin, laissez-vous emporter vers le Moyen Âge, époque de renouveau et de métamorphoses, où la ville se réinvente sans jamais oublier son glorieux passé.

Coédition Musée de la Romanité, Nîmes

LAVAU – Un Prince celte en bord de Seine
En 2014, dans la plaine de Lavau, des archéologues de l’Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) réalisent une découverte exceptionnelle : une sépulture celte fastueuse, demeurée intacte depuis plus de deux millénaires. Sous un vaste tumulus, une chambre funéraire révèle un personnage hors du commun, paré de bijoux somptueux et entouré d’objets d’or et d’argent. Qui était cet homme ? Un chef ? Un prince ? Pas à pas, les chercheurs de l’Inrap décryptent les indices laissés par cette tombe désormais conservée au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de la Ville de Troyes.

Coédition Musées de Troyes

La Jeunesse des Beaux-Arts – Rennes et ses artistes
Cet ouvrage nous plonge dans près d’un siècle de vie artistique rennaise, à une époque où la France change de visage. Tandis que le chemin de fer bouleverse les distances et que les villes se modernisent, Rennes affirme son goût pour l’art. Au fil du XIXe siècle, musées, école des beaux-arts, expositions et spectacles témoignent d’un important élan créatif. Tout commence en 1794, avec le premier inventaire des collections publiques qui conduit à la création du musée en 1799, bientôt suivie par celle d’une école…

Coédition musée des Beaux-Arts de Rennes

Jean Lurçat, Pierre Chareau – Histoire d’une rencontre
Alors que Paris célèbre le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, et à l’occasion de la réouverture de la Maison-atelier Lurçat, cent ans après sa construction, il importe de mettre en lumière une amitié singulière : celle de deux hommes unis par la création, dont la complicité s’étendit sur plus de vingt années. Peintre coloriste, Lurçat insuffle à l’œuvre de Chareau une touche de raffinement et d’originalité. Cet ensemble d’une rare élégance est à découvrir dans cet ouvrage.

Coédition Maison-atelier Lurçat, académie des Beaux-Arts